Art brut à l'Artothèque

Il est intéressant de voir à Montréal les œuvres d'artistes reconnus et d'artistes affublés d'une déficience mentale, rassemblés à l'Artothèque, sans explicitement les distinguer ou les catégoriser. N'est-ce pas un des aspects de l'Art brut que de fabriquer à partir de collages d'objets hétéroclites une œuvre d'art ? Une partie de l'espace de l'Artothèque est en effet consacrée aux poupées créées par Sylvie Fusade et aux poèmes d'Estelle Cambe, dont ils sont inspirés. Des questionnements naissent de ce contact entre l'art et la thérapie. L'art se poursuit-il en thérapie ou bien aide-t-il à s'en sortir ?  Si la thérapie est nécessaire, oui, il y aurait un "après" et ce serait la création : une nouvelle naissance. Telle la Venue à l'écriture, trois essais écrits par Hélène Cixous, Madeleine Gagnon et Annie Leclerc à la fin des années soixante-dix. 

Les poupées : la Révolutionnaire, la Momie, le Totem, l'Éternelle, ..., autant de représentations ou de postures pour autant d'expressions corporelles. Le corps jouant le rôle essentiel quand il bouge et danse, son mouvement lui assure les connexions avec le mental. Artaud l'a écrit dans ses pièces de théâtre quand la folie et le langage s'entremêlent. Un tableau dessiné par un artiste autiste a retenu mon attention : une foule opaque, sans yeux ni oreilles ni bouche ni nez s'allonge à l'infini. Aucun son, aucun regard ne sortent du tableau, pourtant l'artiste a exprimé ce que représente la foule pour lui. 

À voir à l’Artothèque jusqu’au 14 octobre 2017

http://www.artotheque.ca/calendrier/lart-a-letat-brut/

La Venue à l'écriture, avec Hélène Cixous, Madeleine Gagnon et Annie Leclerc, coll. "10/18" - Prix Féminin Futur, 1976

Camilla Adami

Camilla Adami donne une conférence à l'Institut italien de la culture à Montréal le 7 mars à 18h30
1200 ave. Dr. Penfield
À ne pas manquer.

Des tableaux de la peintre italienne Camilla Adami sont exposés à Montréal, dans le cadre de l'installation visuelle de la cinéaste Hejer Charf.
L'exposition intitulée "Le cinéma de Sisyphe- 100 x recommencé", se poursuit du 15 février au 17 mars 2013, à la Maison de la culture Plateau Mont-Royal.


L'oeuvre de la peintre italienne Camilla Adami a été exposée dans le monde entier. Entre autres, au Centre Pompidou à Paris, au Mexique, en Italie, en Chine, en Espagne, en Norvège... Elle a également exposé avec son époux, le peintre Valerio Adami à la Maison Elsa Triolet et Aragon et la Società Promotrice de Turin. Jacques Derrida, Michel Onfray, Jacques Dupin et d'autres écrivains ont écrit sur son oeuvre.

http://www.youtube.com/watch?v=DGS4twHBMdM&list=WLDC7D980D16135356

Camilla Adami et Hejer Charf à la Maison de la culture du Plateau-Mont-Royal

Installation visuelle de la cinéaste Hejer Charf

LE CINÉMA DE SISYPHE
100 x RECOMMENCÉ

Installation visuelle de la cinéaste Hejer Charf


Hejer Charf expose des vestiges d’un scénario qui n’est pas devenu film. À chaque projet, la cinéaste reprend la route de l’aventure et continue inlassablement son chemin, avec une seule et même idée constamment renouvelée: produire et réaliser des films.

Contaminations, deux diptyques de Camilla Adami font partie de l'installation visuelle. La peintre italienne plonge son regard dans les zones d’ombre de nos corps et porte le beau par-delà l’intelligence convenue. “Je me sentais vulnérable, assailli par une autre espèce de vérité.”, a écrit Jacques Derrida à propos de son oeuvre.

Camilla Adami parlera de sa peinture le jeudi 7 mars à 18h30, à l’Institut culturel italien de Montréal.

-------

Notice biographique

Hejer Charf est réalisatrice, productrice, fondatrice de Nadja Productions. Elle a réalisé des documentaires, plusieurs courts et moyens métrages et le long métrage Les Passeurs qui a reçu le Sceau de la Paix de la Ville de Florence en Italie.
Elle a produit les spectacles de l'actrice française Anna Karina et de Philippe Katerine au Québec, ainsi que le film Victoria écrit, réalisé et joué par Anna Karina.
La poète Nadine Ltaif est assistante sur les projets de Nadja Productions depuis la création de la société.



http://www.iicmontreal.esteri.it/IIC_Montreal/webform/SchedaEvento.aspx?id=335&citta=Montreal

http://www.accesculture.com/activite/Le_cinema_de_Sisyphe___100_X_fois_recommence


www.hejercharf.com
nadja@ca.inter.net

LE CINÉMA DE SISYPHE : 100 X FOIS RECOMMENCÉ - expo d'Hejer Charf

La cinéaste Hejer Charf expose divers avatars et artéfacts nés des vestiges d’un scénario qui n’est pas devenu film. Un peu comme la figure mythologique de Sisyphe qui pousse sans cesse sa pierre, l’artiste poursuit sa quête inlassablement, menant sur des chemins nouveaux et différents, avec une seule et même idée constamment renouvelée. Anna Karina, Philippe Katerine et Camilla Adami figurent dans son champ de bataille.

Du 15 février 2013
Au 17 mars 2013

Disponible le 15 février 2013
Maison de la culture du Plateau-Mont-Royal
Entrée libre

http://www.accesculture.com/activite/Le_cinema_de_Sisyphe___100_X_fois_recommence

http://www.hejercharf.com/Nadja_productions/news.html

L'étrange univers de George Tooker

Toucher la lumière

Il me hante depuis juillet 2011. De passage à New York, je l'ai découvert par hasard dans une Galerie de Chelsea,  la DC Moore Gallery qui rassemblait une importante collection de ses toiles. George Tooker a produit deux cents toiles seulement durant sa longue vie . Il venait de mourir en mars 2011 à l'âge de 91 ans. Une salle était consacrée à son cercle intime d'amis artistes peintres et de photographes. Le groupe se nomme PaJaMa, composé des deux premières lettres de leurs prénoms: Paul Cadmus, Jared French, Margaret French. Le New York des années quarante. Des photos en noir et blanc. Très suggestives. Le peintre est d'ascendance cubaine. Son style est désigné sous l'appellation de réalisme magique.

Des personnages aux regards effrayés, perdus dans la grande ville, solitaires, muets, non dépourvus de chaleur par contre. Ce qui frappe chez Tooker c'est son humanité. Il entoure ses personnages de compassion. Il les embrasse, les love, semble écouter leurs souffrances, car ils sont emmurés dans le silence, dans les couloirs du métro new-yorkais, ou enfermés dans des cubicules, des bureaux. Dans ses tableaux de la plage de Long Beach, qui n'existe plus aujourd'hui, il peint une faune de baigneurs avec leur famille, une foule métissée. Ou bien des toiles, telles des fresques, dignes de la Divine Comédie, où la pauvreté et la mort sont représentées. Univers kafkaïen, celui du Procès ou de L'Amérique. Labyrinthique.

Il y a quelque chose de transcendant dans les tableaux de cet artiste qui rejoint les fresques de Giotto. Un je-ne-sais-quoi  de sacré. Une lumière florentine. Un effroi transfigurant. Et malgré leur accoutrement contemporain, les personnages sont hors du temps. Entre Giotto et les sculptures grecques ou romaines.

Est-ce l'usage de la technique de la Tempera utilisée dans les peintures du Moyen Âge et de la Renaissance italienne qui renforce ce sentiment d'intensité  ? Il nous fait toucher la lumière du bout des doigts.

Van Gogh de près

Theo, je ne suis pas un paysagiste. Quand je peindrai des paysages,

ceux-ci "sentiront" toujours la figure. Vincent V.G.

Je préfère peindre les yeux des hommes que les cathédrales, car dans les yeux, il y a quelque chose qu’il n’y a pas dans les cathédrales, même si elles sont majestueuses et qu’elles en imposent, l’âme d’un homme, même si c’est un pauvre gueux ou une fille de rue, est plus intéressante à mes yeux.(...). Vincent Van Gogh, Anvers, novembre 1885

Nous avions une heure avant notre tour pour visiter l'expo Van Gogh au Musée des Beaux-Arts à Ottawa, alors nous sommes entrés dans une salle de la collection permanente. Laquelle ? La salle de Marcel Duchamp. Oh, la surprise ! Par hasard à la librairie Le Port de tête je m'étais procuré un livre sur Marcel Duchamp. Sur la couverture La Fontaine (urinoir)  et surtout L'Egouttoir a 
bouteilles, qu'on disait introuvable. 

Je la voyais là, dans la salle du Musée des Beaux-Arts du Canada. Mystère ! Puis vint notre tour tant attendu pour pénétrer dans l'expo. Toujours avec émotion, qles oeuvres de ce peintre à fleur de peau nous bouleversent. La beauté le trouble. La beauté le rend fou. Il nous transmet le frémissement du vent dans l'herbe. Les couleurs de Van Gogh ne sont jamais dissonantes. Ce sont les lignes, les formes qui le sont, et comment il n'y a plus de limites chez lui pour faire pénétrer l'herbe dans le ciel et le ciel dans l'herbe. Devant les branches noueuses de L'Amandier en fleurs je crie en dedans de moi "Au secours  beauté. Ne m'abandonne pas". La beauté rend fou. Le bonheur rend fou, le plaisir rend fou. Tant d'excessivité et de raffinement dans sa peinture. Le raffinement des estampes japonaises auxquelles le musée a consacré une salle ou les photographies de la nature du XIXe siècle .

Vincent V.G

Jean-François Millet

Vincent puisait son inspiration chez Delacroix et Millet plutôt que chez les impressionnistes, ou dans le symbolisme de Gauguin. "Comment peindre des oliviers sans les avoir jamais vus", disait-il. Il lisait et appréciait le réalisme d'Emile Zola.

Les oliviers de V.H.

Sur la route du retour vers Montréal, je continuais à voir du Van Gogh dans les herbes hautes du mois d'août.

Entre terre et ciel : x-fois gens chaise | FTA

Pour celles ou ceux qui n'y étaient pas préparés, la surprise était grande de voir des personnes âgées suspendues hors de leurs murs, flottant entre la terre et les nuages.

Hier, sur les murs des édifices rues de Maisonneuve ou de Saint-Denis à Montréal,

l'artiste Angie Hiesl nous a offert une performance-installation des plus inusitée intitulée

"x-fois gens chaise"  dans le cadre de du Festival du Théâtre des Amériques (FTA)

Absorbé par son quotidien

Lisant un livre

Réparant un transistor

Ne faisant rien

Lisant une revue

http://fta.qc.ca/fr/spectacles/2012/x-fois-gens-chaise